La festa è finita: se volete avere un’idea del bordello all’arrivo dei vincitori ieri sera, qua c’è il video. Per non parlare di quando si è capito che il Corriere aveva twittato in anticipo il vincitore (gomblotto!).
Per dirla con i Perturbazione, “Muoio già dalla voglia di ricordarti a memoria”. O forse no.
- Il verdetto? Alla fine va bene così. Sul podio tre artisti nati e cresciuti a Sanremo. Premi della critica a De André e Perturbazione. Renga, che tutti – me compreso – davano per vincitore certo, fuori dalla terzina. Le canzoni si capiscono sul palco – quella di Renga è funzionata di meno del previsto. Ma, come dice Pop Topoi, “Everyone’s a Giucas” (la faccia di Neurologico che dice “Rubino” vale la visione in loop del Vine).
- Canzoni preferite dopo una settimana: Perturbazione, De André, Zibba, Noemi. E sì, anche Arisa.
- Sono in gara per la foto più stupida della sala stampa con il Pupazzo Carletto. E sono tra i favoriti.
- (No, non sono così di solito)
- (Si, una settimana in Sala Stampa fa questo. Ed altro.)
- I miei momenti preferiti di questo Festival (1): Poco dopo un’intervista, sto lavorando. Testa bassa sul computer. Mi giro. Uno sta sbirciando il video che sto montando. Lo mando a quel paese. Era Tommy Lee. (Ha riso e mi ha fatto complimenti: “Stai già montando la mia intervista? Cool man!”. Gli americani…)
- I miei momenti preferiti di questo Festival (2): questo live fatto con Zibba, un piccolo momento magico di luce, acustica e musica. (lo spammo per l’ultima volta, giuro).
[iframe width=”560″ height=”315″ src=”//www.youtube.com/embed/jUMhrAJSEno?list=UUqmZhZa5V4ATDGVNS64YClw” frameborder=”0″ allowfullscreen]
- Il momento più imbarazzante del festival: Crozza. Ancora peggio dell’anno scorso.
- I miei momenti preferiti di questo Festival (3): le chiacchierate dal vivo con amici, storici e soprattutto nuovi.
- I miei momenti preferiti di questo Festival (4): le chiacchierate su Twitter, come sempre da qualche anno a qualche parte. Se non ci fosse, sarebbe quasi intollerabile. Ti chiedi come il Festival facesse ad esistere prima.
Il luna park riapre l’anno prossimo. Le voci su chi potrebbe condurre/gestire/direttorareartisticamemente promettono bene…
Sigla.
Titoli di coda.
Amen.
[iframe src=”//instagram.com/p/kwZKRxrbsa/embed/” width=”612″ height=”710″ frameborder=”0″ scrolling=”no” allowtransparency=”true”]
I giornalisti che parlottavano in sala stampa durante l’esibizione di Damien Rice sono senza cuore. Io ne sono uscito distrutto, avevo i lacrimoni.
Tutto cambia per non cambiare: ho mancato l’edizione dell’anno scorso, ma le facce all’Ariston sono (quasi) sempre le stesse, i riti pure. Ma con qualche novità: in sala stampa c’è un wifi gratuito che va come una scheggia (gli anni scorsi era a pagamento e si inceppava sempre), c’è una rassegna stampa in digitale, e c’è un megaschermo in altadefinizione per farci vedere come si deve le serate. Commenti di gaudio dei colleghi.
Tonino Manzi, maestro di cerimonie della sala stampa, oggi ha iniziato la conferenza stampa chiedendo “Rispettate i fiori!” (quelli che stanno sul palco dove salgono i conduttori e musicisti per sottoporsi alle domande di cui sopra).
I fratelli Cohen senza dubbio amano e conoscono il rock e cercano di rappresentare lo stato nascente di questa musica, senza agiografia o romanticismo. “Inside Llewyn Davis” è film importante per capire la nascita del (folk)-rock. Nello svolgimento della storia ci sono quasi tutti i mattoni che costituiscono le fondamenta della successiva evoluzione musicale, non a caso scelte da T. Bone Burnett. Negli anni ‘60 il folk era considerato una musica di seconda categoria, snobbata duramente da chi amava la musica colta (il suonatore di cembalo e altre tastiere nobili) e disprezzata anche dai jazzisti “ voi del folk conoscete tre note …” (Goodman jazzista morfinomane). Si suonava folk nei cari caffè del Greenwich Village, in particolare al Gaslight, dove era di scena Dave Van Ronk, alla cui storia fa riferimento il film.